Ang pagnanais para sa aesthetics ay napansin noong sinaunang panahon. Ang ilang mga tao ay nagtatanong sa kanilang sarili kung paano nabuo ang pagkamalikhain ng mga masters. Ang pagsusuri na ito ay nakatuon sa sining tulad ng disenyo. Ang kasaysayan ng disenyo, ang paglitaw ng teorya at ang mga yugto ng pagbuo - lahat ng ito ay isinasaalang-alang pa. Sa pagkakaroon ng maliit na paglalakbay sa nakaraan, matututunan ng mambabasa kung paano nabuo ang mga istilo ng panloob na disenyo, pananamit, at tanawin.
Definition ng Design
Sa pagsasalin mula sa Italyano, ang salitang "disenyo" ay nangangahulugang "konsepto", "komposisyon", "modelo". Sa Russian, ito ay lumitaw kamakailan, ngunit ang sining mismo ay nagsimulang magkaroon ng hugis maraming siglo na ang nakalilipas. Ang isang modernong espesyalista na nakikibahagi sa uri ng aktibidad na isinasaalang-alang ay dapat na alam ang maraming mga tampok mula sa mga lugar ng paksa at magagawang gamitin ang mga ito nang tama sa pagsasanay kapag lumilikha ng mga proyekto. Mga master ng kanilang craft work sa pakikipagtulungan ng mga arkitekto, kliyente, builder, supplier at contractor para ayusin ang interior space.
Kasaysayan ng teorya ng disenyo
Unang ideya tungkol sa kaugnayan ng kagandahan at benepisyonagmula sa sinaunang mga siyentipikong Griyego na sina Plato, Aristotle, Socrates, Aristippus, Protagoras. Noong panahong iyon, mayroon nang mga gawa sa koneksyon ng tao sa mga makina. Ang itinuturing na malikhaing direksyon ay may mga sumusunod na bersyon ng pinagmulan.
- Sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo, ang pag-unlad ng industriyal na produksyon ay lumikha ng pangangailangan para sa isang bagong uri ng aktibidad na naglalayong palamuti at aesthetics. Ganito nabuo ang disenyo.
- Sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, nabuo ang mga pangunahing tuntunin ng teorya at mga prinsipyo, na kalaunan ay nakaimpluwensya sa mga paaralan ng mga masters. Kaya nagsimulang pagsamahin ng disenyo ang sining at craft.
- Sa simula ng ika-20 siglo, sumikat ang mga artista sa industriya. Binuo nila ang corporate identity ng mga negosyo at nagawang maimpluwensyahan ang paggawa ng iba't ibang mga electrical appliances at mga kotse. Kaya ang disenyo ay naging isang sining-industrial na aktibidad.
- Ang hitsura ng isang nagtapos ay nauugnay sa pagbuo ng mga paaralan ng disenyo noong ika-20 siglo.
Ang mga pana-panahong publikasyon ay gumawa at patuloy na gumagawa ng malaking kontribusyon sa teorya ng pinagmulan ng kasaysayan ng disenyo.
Paano umunlad ang disenyo? 1st at 2nd stage
Ang pagbuo ng sining na ito sa Russia ay may pasulput-sulpot na katangian: pagkatapos ng mataas na paglago, nagkaroon ng mababang pagbaba. Ngunit ang lakas ay palaging at nananatiling aesthetics. Ang ebolusyon ng disenyo ay maaaring hatiin sa ilang yugto.
Sa unang yugto (1917-1922), ang paglikha ng disenyo ay isinagawa sa banggaan ng produksyon sa mass propaganda art, gayundin ang aktibong disenyo ng kalyemga pagdiriwang at mga prusisyon sa pulitika. Sa panahong ito, nagsimulang maglapat ng mga bagong diskarte sa disenyo ng mga advertisement, poster at mga produkto ng libro, na siyang simula ng pagbuo ng graphic na disenyo.
Sa ikalawang yugto (1923-1932), ang Russia ay naging isa sa mga pangunahing sentro para sa pagsasanay ng mga propesyonal na taga-disenyo sa mga faculty ng produksyon. Sa oras na ito, nabuo ang ilang mga konsepto na nagtuturo sa karagdagang pag-unlad ng sining, at nagsimulang bumuo ng mga proyekto para sa pag-aayos ng mga tahanan, lugar ng trabaho at pampublikong lugar. Nagkaroon ng tagumpay sa mga collage, uri ng komposisyon, disenyo ng libro, poster graphics.
Kasaysayan ng Disenyo: Stage 3
Ang malikhaing aktibidad noong 1933-1960 ay nahinto dahil sa pagpapakilala ng prinsipyo ng standardisasyon, na inilapat hindi lamang sa isang tao, kundi pati na rin sa nilikhang kapaligiran. Dahil dito, natapos na ang panahon ng pagkakaisa ng aesthetic conceptuality. Hinati ang disenyo sa ilang lugar: subject-household, decorative design at engineering.
Ebolusyon ng Disenyo: Phase 4
Nagpatuloy ang pag-unlad ng sining sa ikaapat na yugto, na naging makabuluhan sa kasaysayan. Noong unang bahagi ng 60s, lumitaw ang unang teoretikal na pag-unlad sa larangan ng disenyo ng web. Noong 1961, itinatag ang VNIITE (All-Union Scientific Research Institute of Technical Aesthetics). Ang kanyang mga publikasyon ay nanalo ng mga unang lugar sa kultura ng Europa. Ang itinuturing na malikhaing aktibidad ay naging napakapopular. Maraming mga pamantayan ang binago, at ang lahat ng atensyon ay nakatuon sa mga paksapopular na pagkonsumo. Sa ilalim ng impluwensya ng mga paaralan ng disenyong grapiko sa Kanlurang Europa, nagbago ang istilo ng mga peryodiko. Ang mga eclectic na retro style trend ay lubos na pinahahalagahan noong dekada 70.
Nang lumitaw ang pribadong pagmamay-ari at tumindi ang kumpetisyon (late 80s - early 90s), naging isa ang Russian advertising sa mahalagang tool para sa promosyon ng negosyo. Noon ay tumaas nang husto ang interes sa graphic na disenyo at tumaas ang produksyon ng mga publikasyong namamahagi ng mga produkto at serbisyo.
Ang pinagmulan ng interior design
Lagi nang nagsusumikap ang mga tao na lumikha ng magandang kapaligiran sa kanilang tahanan. Iyon ang dahilan kung bakit ang mga serbisyo ng mga propesyonal na taga-disenyo ay nananatiling hinihiling sa kasalukuyang panahon. Ang kasaysayan ng panloob na disenyo ay nagsimula noong sinaunang panahon. Para sa isang primitive na tao, ang kuweba ay itinuturing na isang tirahan, na pinalamutian niya ng mga bato, balat, mga guhit sa dingding, mga ugat ng puno at iba pang mga improvised na bagay.
Sining ng sinaunang Egyptian ay nagsimulang mahubog noong sinaunang Kaharian. Ang kultura ay malinaw na ipinahayag ng mga prinsipyo ng monumentalidad at static na karakter. Sa oras na ito, nagsimula ang pagtatayo ng mga libingan sa itaas ng lupa na may mga silid ng libing. Ang mastaba ang naging pinakamahalagang arkitektura. Ang panahon ng Gitnang Kaharian ay itinuturing na panahon ng pagkakatatag ng karpintero. Sa Egypt, unang lumitaw ang upuan na may likod, kalaunan ay naging template para sa lahat ng upuan na pumasok sa modernong disenyo.
Ang kasaysayan ng panloob na disenyo ay dinagdagan ng mga produktong arkitektura mula sa Sinaunang Greece: mga slab ng bato, mosaic, kahoy, ladrilyo - lahat ng ito ay ginamit sa pagtatayo ng mga templo. Mga dingding at kisamenakaplaster at pinalamutian ng mga pintura. Sinakop ng mga sinehan ang isang espesyal na lugar sa bansang isinasaalang-alang. Sa halip na mga pinto sa mga gusali ng tirahan, ang mga kurtina na gawa sa tela ay kadalasang ginagamit upang palamutihan ang kapaligiran ng tahanan. Inilapat ang mga ito sa mitolohiko o makasaysayang mga imahe. Ang muwebles ay pinalamutian ng magagandang inlay at mga painting.
Ang sinaunang Roma ay nag-iwan din ng marka sa kasaysayan ng panloob na disenyo. Ang mga naninirahan sa bansang ito ay aktibong nagtayo ng mga paliguan (mga antigong paliguan), ang panloob na dekorasyon na kung saan ay nakikilala sa pamamagitan ng tunay na luho: mga naka-vault na kisame, mosaic na sahig, pool, hardin. Ang ginto, pilak, marmol, kahoy, tanso, garing ay kadalasang ginagamit sa setting.
Gothic culture ay nabuo sa France. Sa bansang ito ginamit ang mga baluktot na hanay at mga arko ng lancet. Ang mga dingding ng tirahan ay natatakpan ng plaster, at ang mga pintura ay ginawa sa mga kisame. Ang mga heraldic na kalasag at armas ay inilagay sa mga bulwagan sa harapan, at ang mga wicker reed rug ay inilatag sa sahig.
Mga tampok ng pagbuo ng disenyo ng landscape
Ang pag-aayos ng espasyo sa paligid ng iyong tahanan ay may kaugnayan sa lahat ng oras. Kaugnay nito, ang kasaysayan ng disenyo ng landscape ay umunlad kasama ng sangkatauhan, kahit na ang pangalan ay lumitaw mga 200 taon na ang nakalilipas. Kung ang mga naunang tao ay mahigpit na nakakabit sa kalikasan at nag-iingat ng hardin, ngayon ay gumagawa sila ng isang espesyal na pagtingin sa paligid ng kanilang bahay para sa kagandahan.
Ang mga unang parke para sa paglalakad ay lumitaw sa simula ng sistema ng alipin at kabilang sa mayayamang bahagi ng lipunan. Kung mas maganda ang sitwasyon sa pananalapi ng may-ari, mas maganda ang mga hardin sa paligidkanyang tirahan. Sa bawat bansa, nabuo ang disenyo ng landscape sa sarili nitong direksyon.
Sa sinaunang Ehipto, ang mga pari ay nagtanim ng iba't ibang mga bulaklak na may katangi-tanging aroma, at ang mga lotus ay inilagay sa ibabaw ng mga imbakan ng tubig. Sa panahon ng paghahari ni Cleopatra, ang mga rosas ay nilinang. Sa Thebes, laganap ang pergola, na isang istraktura ng mga halaman at mga bungkos ng ubas, na umaabot sa looban.
Ang pagbuo ng landscape art sa Persia ay nagsimula sa paglikha ng mga reserbang may iba't ibang uri ng hayop (boars, lion, artiodactyls) na nilalayon para sa pangangaso. Mula sa mga Persian nanggaling ang maayos na pinutol na mga bakod, na naghahati sa parke sa iba't ibang sona.
Ang China at Japan ay mga bansang umuunlad sa ilalim ng impluwensya ng mga sinaunang pilosopiya at relihiyon, na nananawagan para sa pagkakaisa ng tao sa kalikasan. Samakatuwid, sa mga hardin ng mga residenteng ito ay may mga anyong tubig, mga bato o gazebo, na lumilikha ng isang mapayapa at maayos na disenyo.
Ang kasaysayan ng disenyo ng landscape sa Russia ay katulad ng European. Ang mga botanikal na greenhouse at parke ay lumitaw noong ika-17 siglo. Pagkatapos ay nagsimula silang magtanim ng mga tulip, hyacinth at daffodils, na nagmula sa Holland. Sa paglipas ng panahon, nagbago ang buhay, at unti-unting pinalitan ng mga bagong istilo ang mga luma. Ang mga pagbabago sa arkitektura ng hardin ay lalong kapansin-pansin noong ika-19 at ika-20 siglo.
Ebolusyon sa mundo ng fashion
Ang kasaysayan ng disenyo ng fashion ay nagsimulang magkaroon ng hugis mula noong sinaunang panahon, dahil ang mga tao ay palaging nagsusumikap na lumikha ng maganda, mainit at komportableng mga bagay. Depende sa kultura, ginawa ang mga espesyal na outfit, hairstyle at accessories. Disenyopananamit na hinati ang mga tao ayon sa ari-arian at katayuan ng kasta (mga mandirigma, opisyal, mangangalakal, magsasaka). Ang aktibong pag-unlad ng fashion ay nagsimula pagkatapos ng paglitaw ng mga tela, sinulid at mga makinang panahi.
Ang pangunahing pinagmumulan ng disenyo ng damit ay mga workshop sa France at Italy, na ang mga sastre ay naging tunay na mga propesyonal. Sa panahon ng Middle Ages, ang sining na pinag-uusapan ay hindi umunlad, dahil ang hindi karaniwang damit ay hindi tinatanggap. Gayunpaman, sa Renaissance, ang mga pagbabago ay naganap, at ang kasaysayan ng fashion ay dinagdagan ng mga bagong kaganapan: maligaya na damit, damit na panloob para sa mga kababaihan, pati na rin ang pelus at sutla ay lumitaw. Ang neckline ay naging mas malalim, at ang mga ginupit ng mga damit ay tumaas. Ang Zeitgeist ay palaging isang malaking impluwensya sa disenyo.
Ang kasaysayan ng disenyo ng damit ng kababaihan noong ika-20 siglo ay dinagdagan ng mga mahigpit na modelo ng pantalon at jacket ng mga lalaki. Ang mga digmaan ay nag-iwan ng kanilang marka, pagkatapos ay lumitaw ang mga amerikana. Sa ngayon, may fashion sa bawat bansa, at ipinapakita ng mga fashion designer ang kanilang trabaho sa buong mundo.
Ang Design ay isang direksyon ng malikhaing aktibidad na hindi tumitigil sa naabot na antas. Ang mga tao ay may mga bagong pangangailangan at ideya, at ang mga masters ng kanilang craft ay nagbibigay-buhay sa mga ideya o lumikha ng kanilang sariling orihinal na istilo. Samakatuwid, ang sining na pinag-uusapan ay patuloy na umuunlad.
